Suoni, ritmi e danze della tradizione: i Sette Bocche

SALERNO. Musica come affermazione di identità che affonda le radici nella terra da cui fuoriesce spontanea: dalla sorgente della musica popolare nasce il percorso delle Sette Bocche, ma corre lontano, lungo il flusso delle emozioni che si libera dai ritmi che scandiscono i canti. C’è tutto il canovaccio di danze della nostra tradizione popolare, nel repertorio della compagnia Sette Bocche che da circa dieci anni procede lungo un duplice di sentiero di sintesi e ricerca.

La cultura della bocca e dell’orecchio, la tradizione orale, è arrivata ai nostri giorni certamente trasformata e sembra destinata a una metamorfosi perenne; le Sette Bocche portano avanti un lavoro che esplora la vasta area della nostra provincia, ma non si limitano a riprodurne i reperti, bensì ad essi ne aggiungono di nuovi. Resta immutato tutto il formulario metrico, scandito da tamburelli e tammorre, funzionale ad esprimere determinati concetti. «Abbiamo provato a giocare con le parole, all'uso antico», spiega Angelo Plaitano, voce del gruppo. In questi dieci anni, la compagnia è stata invitata spesso a suonare anche oltre i confini nazionali. «Lavoriamo sulle emozioni – aggiunge Plaitano – sul sentimento, quelli sono comuni a tutti. Abbiamo suonato anche per dei giapponesi, la tarantella è trasversale, piace a tutti».

Nella tradizione popolare, la comprensione di un canto richiede la conoscenza del contesto in cui nasce ed è questo a guidare il linguaggio di Plaitano e compagni: «Se non amiamo le nostre radici non possiamo amare gli altri – spiegano – il mondo è di tutti dobbiamo conoscerlo per amarlo veramente». Il mondo contadino, poi, è come un albero con grandi e profonde radici, che ha generato un'immensità di frutti. Non c’è un approccio ortodosso alle musiche e ognuno dei componenti del combo porta con se un background differente; c'è chi proviene dal metal e chi ha studiato al conservatorio. Divertirsi suonando è la formula chiave e lo si capisce assistendo alle loro performance dal vivo a cui il pubblico partecipa, danzando su passi strettamente connessi ai canti, come spiega Daniela Dentato, voce e danzatrice della compagnia: «Chi canta è legato a chi suona in un intreccio indissolubile. C’è armonia tra gli elementi che partecipano alla sonata».

Siamo ormai abituati a concepire la musica come attività svincolata dalle attività dell'uomo, mentre c'è una infinita gamma di rituali celati in ognuno di questi canti: «C’è una forte simbologia dietro la danza in cui tutto diventa chiaro attraverso semplici movimenti – aggiunge la Dentato – e anche se non sappiamo se cento anni fa ballavano come oggi, l’importante per noi è l’emozione che nasce. E non c’è niente di più tradizionale di un momento di festa dopo una dura giornata di lavoro; se un tempo la giornata era nella terra e ci si ritrovava, a tarda sera, a danzare intorno al fuoco, oggi si esce dall'ufficio e si va all'incontro di danze popolari, e si crea comunque un momento liberatorio». La compagnia è inoltre composta da: Alessio Piccolo, Gennaro Romano, Alfredo Marraffa, Armando Rizzo, Antonio Rizzo, Francesca La Ragione, Fausta Fiorillo.